dohaii040603 님의 블로그

1. 도심 공항의 등장 배경과 AI 도입의 필연성 21세기 중반에 접어든 지금, 항공산업은 단순히 하늘길만을 의미하지 않는다. 스마트시티가 확장되고, UAM(Urban Air Mobility) 기술이 상용화되면서 ‘도심 공항’이라는 개념이 빠르게 현실화되고 있다. 특히, 서울·도쿄·뉴욕·싱가포르 등 초밀집 도시들은 기존 공항의 거리적 제약을 넘어, 시민 일상 가까이에 항공 노드를 만들기 위해 ‘도심형 무인 공항’ 설계에 박차를 가하고 있다. 그러나 이러한 초소형, 고효율 공항이 실제로 운영되기 위해선 ‘인간의 개입을 최소화하면서도, 예측 불가능한 상황을 실시간으로 감지하고 대처할 수 있는 기술’이 필요하다. 이 지점에서 AI 기반 운영 시뮬레이션이 핵심 역할을 수행한다. AI의 도입은 단순한 자동화의 차..

1. 디지털 만화 제작의 진화: 손그림에서 알고리즘까지 디지털 만화는 단순히 종이에서 태블릿으로 도구가 바뀐 것을 넘어, 창작의 근본적인 방식이 변화하고 있다. 특히 최근 몇 년간 등장한 AI 기반 디지털 만화 엔진은 작가의 상상력과 기계학습의 계산력을 결합해, ‘만화 제작’이라는 복잡하고 다단계의 과정을 혁신적으로 단축시켜주고 있다. 과거에는 펜터치, 배경 묘사, 채색, 컷 구성 등 수많은 공정을 거쳐야 했고, 그 과정은 수작업 위주였기 때문에 시간과 체력이 많이 요구되었다. 하지만 AI는 이제 이러한 반복적인 작업들을 자동화하거나 지원하며, 작가가 보다 창의적인 결정에 집중할 수 있도록 돕고 있다. AI 기반 만화 엔진의 핵심은 ‘모듈화’다. 즉, 선화 자동 생성, 채색, 레이아웃 설계, 컷 연출, ..

1. 인공지능과 키네틱 아트의 만남: 움직이는 예술의 새로운 정의 키네틱 아트(Kinetic Art)는 움직임을 기반으로 한 예술 형식으로, 20세기 초 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 ‘회전 유리판’과 같은 실험적 작품부터 시작되어 현대에 이르러 다양한 형태로 진화해왔다. 하지만 이 움직임은 오랜 시간 동안 인간의 설계와 기계적 작동 방식에 의존해 왔으며, 예측 가능한 범위 내에서만 존재할 수 있었다. 여기에 **AI(인공지능)**가 개입하게 되면서, 키네틱 아트는 단순한 물리적 움직임을 넘어 자율성, 감성 반응, 학습 능력까지 포함한 새로운 지평을 열게 되었다. AI의 알고리즘은 더 이상 단순한 센서 반응 기반을 넘어서, 관객의 표정, 음성 톤, 심지어 주변의 온도와 빛의 변화까지 학습하고..

1. QR코드, 정보를 넘어서 예술로 QR코드는 한때 단순한 정보 접근 도구로만 여겨졌지만, 디지털 시대의 흐름과 함께 그 정체성이 진화하고 있습니다. 정사각형 패턴과 흑백 대비의 단순한 외형은 광고지나 패키징의 구석에 조용히 자리하던 역할에서 벗어나, 이제는 그 자체로 하나의 시각 콘텐츠이자 브랜드 아이덴티티를 전달하는 예술적 매체로 부상하고 있습니다. 특히 AI 기술의 발달은 이러한 변화에 불을 지폈습니다. 단순한 패턴 조합을 넘어서 정교한 이미지 변환, 색상 조정, 그리고 맥락 기반의 시각화가 가능해지면서, QR코드에 ‘아름다움’이라는 요소가 더해진 것입니다. AI가 생성한 QR 아트는 단순한 시각적 효과를 넘어 사용자 경험을 증강시킵니다. 예를 들어, 브랜드의 정체성과 연결된 컬러 팔레트를 유지하..

1. 라이브 시대의 핵심 기능: 실시간 자막의 중요성 2025년 현재, 우리는 그 어느 때보다 실시간 정보 전달과 인터랙션의 중요성이 부각된 디지털 시대에 살고 있다. 특히 콘서트, 컨퍼런스, 전시회, 제품 발표회, 온라인 수업 등 다양한 라이브 행사들이 팬데믹 이후 폭발적으로 증가하면서, 모든 콘텐츠의 접근성과 포용성을 보장하는 것이 업계의 필수가 되었다. 이 가운데 ‘실시간 자막’ 기술은 단순한 보조적 수단이 아닌, 핵심적인 커뮤니케이션 요소로 자리잡고 있다. 자막은 청각 장애인이나 외국어 사용자에게 매우 중요한 정보 전달 수단이며, 소음이 심한 장소나 음성 청취가 불가능한 환경에서도 콘텐츠 이해를 돕는 결정적인 역할을 한다. 기존의 자막 제작은 대부분 사람이 사후 편집을 통해 처리하던 방식이었다. ..

1. 인테리어 디자인과 AI의 융합 배경 최근 몇 년간 AI 기술의 비약적인 발전은 다양한 분야에서 창의성과 기술의 융합을 촉진하고 있다. 특히 인테리어 디자인 분야는 기존에 전문가 중심의 아날로그 작업 흐름에서 벗어나 디지털 기반의 맞춤형 창작 시스템으로 급격히 이동하고 있다. 이 가운데 가장 주목받는 것이 바로 AI 기반 인테리어 일러스트 제작 기술이다. 이 기술은 공간 구성, 조명 효과, 색상 매칭, 스타일 제안 등 다방면에서 자동화된 시각화를 가능하게 하며, 특히 일반 사용자들도 쉽게 디자인 작업에 접근할 수 있도록 돕는다. 기존에는 인테리어 디자이너가 직접 손으로 일러스트를 스케치하거나 3D 프로그램을 다루며 수일에서 수주 이상이 소요되는 작업이었지만, 오늘날에는 AI가 몇 개의 조건(예: 방 ..

1. 감성과 알고리즘이 만나는 지점: 캘리그래피와 인공지능의 융합 캘리그래피(Calligraphy)는 손글씨 그 이상의 예술이다. 글자의 형태에 감정을 담고, 한 글자 한 글자에 사람의 정성과 철학을 녹이는 작업은 오래전부터 인간의 고유한 표현 방식이었다. 그런데 최근 몇 년 사이, 인공지능(AI)이 캘리그래피의 영역으로 들어오면서 ‘감성’과 ‘알고리즘’이 공존하는 독특한 흐름이 나타나고 있다. AI 기반 캘리그래피 생성기는 단순히 손글씨를 흉내 내는 수준을 넘어, 사용자의 감성·문맥·스타일·용도에 맞는 ‘맞춤형 필체’를 자동으로 생성해주는 기술로 진화하고 있다. 이러한 기술이 가능해진 배경에는 대규모 손글씨 데이터셋과 딥러닝 알고리즘의 발전이 있다. 특히 GAN(Generative Adversarial..

1. 메타버스와 AI 기술의 융합: 전시의 정의를 다시 쓰다 2025년 현재, 전시회는 단순한 물리 공간을 넘어 디지털 경험의 새로운 형식으로 진화하고 있다. 특히 메타버스와 AI의 결합은 예술, 디자인, 산업 전시의 형태를 완전히 바꾸고 있으며, 단지 ‘보는 것’을 넘어 ‘경험하고, 상호작용하는 것’으로 전시 개념이 확장되고 있다. 메타버스는 현실의 한계를 뛰어넘는 무한한 전시 공간을 제공하며, AI는 이 공간을 운영하고 개인화하며, 감각적인 경험을 ‘자동 구성’할 수 있는 능력을 부여한다. 전통적인 전시 기획은 큐레이터의 안목과 경험에 기반했지만, 메타버스 전시는 AI가 큐레이터 역할까지 대체하거나 보조하는 단계에 이르렀다. 관람자의 감정 데이터, 취향 정보, 콘텐츠 소비 이력 등을 분석한 뒤, 최적..

1. 창작의 새로운 동반자, AI 대본 리라이팅 기술의 등장 대본 리라이팅, 또는 각색(adaptation)은 기존의 이야기 구조와 표현 방식을 보완하거나 새롭게 변형하는 창작 행위다. 기존에는 작가의 창의력과 감각, 경험에 의존하던 이 작업이 이제는 AI라는 새로운 조력자를 맞이하게 되었다. 최근의 생성형 인공지능 모델은 자연어 이해와 생성 능력이 비약적으로 발전하면서 영화, 드라마, 애니메이션, 웹툰, 게임 등 다양한 콘텐츠 분야에서 스토리텔링 구조에 영향을 미치고 있다. 특히 ‘AI 기반 대본 리라이팅 서비스’는 단순히 문장을 문법적으로 고치는 수준을 넘어서, 문맥의 흐름, 캐릭터 성격에 맞는 대사 재구성, 시청자 타깃층 맞춤화 같은 고차원적인 편집 기능까지 수행하고 있다. 이러한 서비스는 콘텐츠 ..

1. 수공예의 재조명 – AI는 왜 이 영역에 주목했을까? 수공예는 인간의 섬세한 감각과 창의력이 결합된 고유한 예술 형태로, 대량생산이 아닌 ‘손의 감성’을 통해 전해지는 디자인적 가치를 지닌다. 특히 텍스타일 디자인, 자수, 퀼팅, 니팅, 도자기 무늬, 목공 문양 등에 이르기까지 수공예의 세계는 패턴과 반복, 감성의 변주라는 관점에서 인공지능(AI)과 만났을 때 폭발적인 시너지를 낼 수 있는 분야로 여겨진다. 최근 들어 AI 기술은 더 이상 산업 설계나 공장 자동화 같은 전통적인 기술 중심 분야에만 국한되지 않고, 감성적 영역으로까지 침투하고 있다. 그 중심에 바로 ‘수공예 패턴 디자인’이 있다. 고도화된 생성형 AI 모델은 손맛을 흉내 내기 어려운 디테일의 변주와 반복적 패턴 조합 능력을 바탕으로,..